Interiors, Four Hands Project

Cuando en Four Hands Project nos embarcamos en un nuevo trabajo, siempre hemos tratado de dar el toque “diferente” a lo que hacemos. Aunque disfrutamos de los convencionalismos, como cualquier mortal, creemos que componer y articular música de forma distinta nos proporciona una libertad creativa para ampliar nuestro conocimiento. Y poder expresar lo que realmente nos pide el cuerpo en cada momento. Canciones sin estribillo, estructuras armónicas que buscan la ruptura, atmósferas sonoras a partir de capas de efectos hiperprocesados o combinación de géneros e instrumentos meridianamente contrapuestos es nuestra alternativa cuando se trata de crear un sonido propio. Con esto no pretendemos pecar de esnobs de “ceja alta” ni de ser más elitistas que la élite, rizando el rizo de lo novedoso. De hecho nuestra música es muy simple y pensamos que todo está ya inventado. Pero somos diferentes en nuestro forma tanto de entender la música como de componerla. Como dice un buen amigo, eres más raro “que una burbuja cuadrada”.

Slow Movement, Four Hands Project

Componer y articular música de forma distinta nos proporciona una libertad creativa para ampliar nuestro conocimiento

Desde Four Hands Project os proponemos una alternativa a los estandares que rodean nuestra música más popular. Os proponemos otra forma de escuchar música, cuyo objetivo sea capturar los detalles sonoros que encierra cada tema. De tomarse un tiempo en nuestras agitadas vidas para poder apreciar los matices que el compositor ha querido dar a su pieza. Aunque nos resulte raro y rompa nuestra capacidad de atención (mermada a 12 segundos cuando se trata de escuchar nueva música, está comprobado científicamente), demos ese margen de confianza a tantos músicos que no quieren convertir su trabajo en el hilo musical de lo cotidiano. Y que han realizado un esfuerzo con sus creaciones para que se eleve por encima de nuestras cada vez más ruidosas existencias.

En Four Hands Project estamos preparando la presentación del  álbum Slow Movement. Os intentaremos ofrecer un directo como nuestro trabajo: distinto. Esperamos que tanta programación, secuenciación, controladores MIDI, iPads, sintetizadores digitales y efectos procesados de guitarra os sorprenda y que encontréis en lo diferente un punto en el que reflexionar sobre la música en nuestras vidas. Os mantendremos informados.

Four Hands Project

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Pero ante los calores sofocantes y la cultura estival de conciertos de terracita, vuelvo a comprobar con escepticismo la historia de todos los años. El cómo ciertos músicos se mimetizan los unos con los otros con el fin de sacar unos ahorrillos con el éxito ajeno. Grupos bienintencionados que hacen las delicias de los clientes tocando versiones de revisiones pop – rock – punk – folk (por lo general de los sobrevalorados 80, aunque no se descartan recreaciones de dudoso gusto de música diversa). Por lo general, son las mismas formaciones que perpetúan y machacan su repertorio año tras año. Además comparten componentes con formaciones similares las cuales a su vez comparten repertorio de fácil ensayo, creando un endogámico entramado de intérpretes locales. Versiones más o menos pegadizas de éxitos de ayer, hoy y siempre que nos rememoran con nostalgia la exuberancia de nuestra juventud ya perdida.

Por favor, no me malinterpretéis. No creo que haya nada de malo en estos grupos. Cumplen su cometido y su objetivo es legítimo. Además estas fechas no son propicias para asimilar cosas más elevadas. Supongo que los clientes del bar prefieren escuchar algún tema pegajoso de Tequila que las Variaciones Goldberg de Bach. Y de paso se echan unos bailes porque cuando se está con la familia y amigos en la terraza al fresco, lo que menos importa es la calidad musical de fondo. Comentándolo con Javier Rodas, amigo y excelente guitarrista con un gusto musical extraordinario, decía que en su grupo optaron por tocar versiones (aunque la puesta en escena de su grupo cover Four Sticks es espectacular y altamente recomendable, todo hay que decirlo), ya que la gente no muestra interés por escuchar temas propios. Ni nuevos. Quieren oír estribillos familiares y estructuras de fácil digestión y no salir de su zona de confort.

Esa es la grandeza de la música: hablar un mismo idioma aunque no compartamos nada de lo demás.

Es una pena que tengamos que escuchar siempre la misma sonata. La evolución lógica de la música es su constante reinvención y actualización. Si un grupo quiere llevar en directo sus propios temas, tienen todo mi respeto y atención porque estaré dispuesto a darles una oportunidad. Y una escucha atenta. A eso, yo me apunto. Algo debemos estar haciendo mal cuando músicos con largo bagaje son incapaces de montar un repertorio que no perturbe la, cada vez más mermada, capacidad de atención de la audiencia. De su tiranía por lo conocido y falta de riesgo por la novedad o distinta puesta en escena.

Slow Movement, Four Hands Project

Desde Four Hands Project queremos reivindicar a todos aquellos músicos que se atreven a marcar la diferencia y creer fielmente en su propia creación o incluso en la revisión de la obra de otros creadores desde otro ángulo. Interpretarlo con valentía en directo y sentirse orgulloso de ello. Aunque resulte extraño y fuera de lo común, siempre va a haber alguien que apueste por su originalidad.

Por nuestra parte, aportaremos nuestro granito de arena con la presentación en directo de nuestro próximo trabajo, Slow Movement, a finales del mes de octubre. Dos tipos con sus cuatro manos manejando mil y un cachivaches digitales y analógicos para transmitir un sonido introspectivo. No será rock en estado puro. No será pop para volverse loco. Pero intentaremos marcar la diferencia. Os esperamos. Y esperamos sorprenderos.

Four Hands Project

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Coralia Artis

Nuestros amigos de Coro de Amigos Coralia Artis (Proyecto Solidario) nos han ayudado en cuatro temas con su aportación vocal. Dirigidos y coordinados por la extraordinaria e irrepetible Montserrat de la Cruz, hemos tenido el privilegio de poder contar con un conjunto de una calidad musical y humana fuera de lo común.

Montse de la Cruz

No podemos expresar con palabras nuestro agradecimiento a todos vosotros y vosotras por la dedicación y tiempo que habéis invertido en Slow Movement. De los días y semanas de ensayo en nuestros, a veces, extraños y complejos arreglos. Del intenso frío que soportasteis de forma estoica en la gélida sesión de grabación en la Iglesia de Santa Isabel. Del interés e ilusión que habéis mostrado por la evolución del proyecto cada vez que asistíamos a alguno de vuestros geniales recitales (por cierto, que recomiendo a todo el mundo desde estas líneas… ¡Cada vez sonáis mejor!). De las interesantísimas y didácticas horas de conversación con Montse sobre la música, la vida, la muerte y lo eterno. Pero sobre todo, por vuestro enorme corazón por haber confiado con fe ciega y de forma desinteresada en estos dos músicos y en un proyecto diferente.

Slow Movement, Four Hands Project

Son muchos los nombres y apellidos que hay detrás de Coralia Artis. Y a todos ellos solo podemos decir: ¡GRACIAS! Vuestra dedicación ha hecho que Slow Movement sea un poco más digno y que nos sintamos orgullosos de un trabajo bien hecho. Esperamos que os sintáis tan orgullosos de nosotros como Four Hands de vosotros. Sin vuestro esfuerzo, esto no podría haber sido posible. Nunca os olvidaremos.

Four Hands Project

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Antonio López

El genial pintor Antonio López no habla de cuadro terminado, sino de en proceso. Y no es extraño que solicite a sus clientes, años después de entregar el encargo, el cuadro en cuestión para dar retoques de última hora que dignifiquen su trabajo. A vista de un gestor de tiempo, este tipo de perfección no existe ya que sale cara y es poco productiva. Como dice la ley de Parkinson, “el trabajo se expande hasta llenar el tiempo disponible para que se termine”. Esto es, cuanto más tiempo tengamos para hacer algo, más prolongaremos su conclusión. Pero creo fielmente que la clave del trabajo creativo está en eso que el maestro López aplica a cada obra suya: dignifica tu trabajo.

La lección que aprendes de los grandes es que su trabajo es digno

Como músico, siempre he sido una persona inquieta y en eterna búsqueda. Escuchando y aprendiendo de lo que compositores e interpretes que marcan la diferencia aportan a su trabajo. Son muchas las fuentes en las que puedes beber. Distintos géneros, diversas concepciones musicales e infinitos estilos de entender y comprender la música. Y como dice López, siempre en proceso. Porque la música es un costante proceso de aprendizaje, de búsqueda y de ensayo y error. Pero la lección que aprendes de los grandes (al menos de los que yo entiendo por grandes) es que su trabajo es digno. Digno y respetable. Y que detrás de cada nota y cadencia hay una fe ciega en el trabajo bien hecho.

Slow Movement, Four Hands Project

Estamos a punto de lanzar lo que será nuestro sexto trabajo auto-producido: Slow Movement. Detrás de este álbum doble que nos ha llevado dos años de producción hay mucho de nuestras experiencias, experimentaciones, pasiones e interpretaciones. Seguimos en la línea que ya hicimos con nuestro anterior trabajo, Interiors. Música introspectiva que invita al oyente a una escucha pausada y reflexiva. Seguramente no sea un trabajo perfecto. Ni quedará en los anales de la historia de la música. Pero sí os podemos asegurar que va a ser un trabajo digno. Personal y bien hecho. Porque en cada pieza que finalizamos dejamos parte de nosotros para conseguir un sonido que diga algo de nuestro trabajo, sentimientos y forma de entender el mundo. Tanto como músicos como personas. Estad alerta porque va a ser un álbum diferente que va a sorprender a muchos.

Four Hands Project

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Listening to a concert with the same unnatural MIDI library sounds can get into the nerves of a professional audience

That makes me wonder the usefulness of this kind of gear. Obviously it seems as an interesting toy to play with. Funny sounds with our two hands as we play a wide range of electronic sounds.

This is not the first attempt in the introduction of MIDI devices into the world of the strings. Matt Bellamy of Muse uses a lot of MIDI controls attached to his Manson guitars to recreate crazy effects.

Although this could be a interesting resource to give a particular touch in a few moments, I guess that listening to a concert with the same unnatural MIDI library sounds can get into the nerves of a professional audience. Sincerely, I prefer to take my FX processor and create complex sound bases in the vintage old  school of pedals from different sources. Yes, I know…my processor is complety digital. But at least, I don´t lie anybody. They imitate original sounds from original amps and pedals. And they are playable at all.

More info in acpad.com

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Credit to hanszimmer.com

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They are tools that can help us in our work, but the truth is that if I’m watching a sunset, traveling quietly, the last thing I would crave is to write music

As discussed above, there are two operating systems for these elements that dominate the market, iOS and Android, pulling the first distinct advantage in the use of resources of the devices for use with applications that require the use of audio in real time.

Although gradually the Android system progresses, today the clear winner is iOS.
You could make a classification of existing applications to work with audio, composition, etc … according to a close. This might be:

- Applications to control devices such as Lemur, TouchOSC, etc. Using the touching screen you can control other devices such as synthesizers, workstation, or DAW sequencers, mixers, etc.
– Applications to transform or edit sounds by applying effects such as Flux of guitarist Adrian Belew, Final Touch (mastering), etc.
– Applications to generate sounds, and virtual synthesizers, drum machines, etc. Having a wide range of possibilities.
– Applications sequencing and score editing, as Cubasis (Cubase little brother ), Garage Band (the same wiht Logic), etc .

But all of these applications are truly effective and efficient ?, are they helping us for our purposes ?, Can we do anything serious with them? Or simply are they selling sand castles in the sky?
Everything depends on the requirements we have and where we want to go with these applications. One of the major limitations of these devices (apart from the screen and battery life) is connectivity. In most cases with a single communication port a little can be done, although it has significantly improved the number of devices which can be connected. In the 1st group of applications they are really effective and make its function properly, facilitating tasks such as the live music for both musicians and sound technicians or engineers, having tools that can handle tables mixing and monitor from anywhere in the room. Or for musicians, putting your fingertips touch control on a variety of devices easier to use.
In the second group there are many applications. Some kind of simply toys and other real “Swiss army knives”, making these devices operate as genuine effects processors, facilitating parameter control, especially in the tablet. Thanks to the size of their screens, they work better than displays that use the hardware equipment.

In the third group and given the high number of applications occurs as in the group of processors, there are applications with sounds and functionality  comparable to those of her sisters computer, although in some cases it will be the only application that we can run due to high workload for processors of mobile devices. Although every day they surprise us with better performance, this remains a serious handicap for these applications.

In the last group we have sequencers, these take the cake, offering at the same time sound generation (virtual synthesizers, drum machines), signal processing in real time, multitrack audio recording, etc … almost the same opportunities as their elders, but still limiting process of mobile devices and the amount of features offered a small obstacle brothers, but does not have to be limited, it is more, just it makes us more creative in using the resources at our disposal.

But back to the question, are they selling castles in the sky ? Certainly all this is very suggestive and decorated with Bohemian images as being able to make music anywhere, when we are watching a sunset and a melody comes to mind at our disposal tools that allow us to capture those moments … But  I do not see it so clearly. They are tools that can help us in our work, but the truth is that if I’m watching a sunset, traveling quietly, the last thing I would crave is to write music as I’m off. Surely there will be someone who believes otherwise, but when I write music, I write music. When I’m traveling I travel. And if I’m with friends, I’m having fun with firedns. I think everything has its time, but equally effective.  So yes, if the muses come to visit, better they catch us working with something to wind them.

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Take a look to the link to check our new theme and give us your feedback. “Fresh Cactus“, an instrumetal song that tries to give a fresh air to the overdosed of rock bands in our local panorama. We hope you like it!

The process was very easy: just a simple tune made in my home studio, shared by Google Drive to my partner and working together in the studio to create a final atmospheric song which remains to Pink Floyd or Chris Isaac style. For this song we have used not only our ordinary virtual instruments but we played all electric guitar parts and electric pianos. Also, we used the fantastic Fractal AXE II to recreate that sound so familiar for Bill Frisell fans, along with our favourite digital sinthetizer, Omnisphere by Spectrasonics.

This year, a professional judge jury will deliver his decission about the best songs which deserve to be part of this collection. People well known in the independent music like Julio Ruiz of Radio 3 will listened to our song and give his sincere opinion.

Good luck to everybody!!

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Jordan Rudess is not only a virtuoso musician known for his role of keyboard wizard in prog rock band Dream Theater but a visionary man who is always looking for the last toy into his rig.

Rudess is well know for introducing new and innovative tools into his equipment. He uses a lot of devices in every rig. From a primitive Korg KAOS Pad midi controller to a simply iPad which he uses as an analog synthetizer. In fact, Jordan Rudess is one of the few musician who has published his own line of digital Apps in iTunes store, being the  Winner of Best App Ever 2010 Award for Best Musical iPad App. Also, anybody can enjoy Rudes´s Apps in his own online shop for Mac and Android devices.

For a low price, the magic of The Wizard inside our iPad.

Also, Jordan is well known for his good sense of humour so it is not a surprise to find his Apps very interesting and fun as it combine nice and vivid graphic designs with surprising editing tools.

This proves that you can be an excellent musician with a wide and long-live career and be a restless searcher of  the new advances in technologies applied to the world of music. We are sure that Jordan Rudess won´t stop here. He will keep on surprising us with new and interesting developments. For a low price, the magic of The Wizard inside our iPad.

Check Jordan Rudes site here.

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It´s nice to see how people are still using (at least in a gig) and trusting in the old school sound

All his productions has his personal signature, such a particular clean sound guitar or an etheral reverb in the backgroudn. In fact, all his compositions seems to have an own life and sound as a part of a whole concept.

Far from our beliefs about the use of sofisticated gear and tools (let´s think about iPads or Vst instrumets), Lanois is still using old machines and dirty synths from the ´70s and ´80s when he wants to create his personal atmospheric tone. It´s nice to see how people are still using (at least in a gig) and trusting in the old school sound. It´s very easy to create Lanoi´s sound with my digital Fractal AXE 2 (the best Guitar FX Processor ever made), as million of guitarist do, sharing his presets in specialized forums but we won´t never sound like him.

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